Viola Jürgens

Kultur Joker, Freiburg

Voluminös und majestätisch räkeln sie sich in Liegestühlen, thronen auf niedrigen Sockeln oder präsentieren sich in selbstbewusster Marilyn Monroe Pose - die „Dicken Weiber” von Viola Jürgens.
Ob in glänzender Bronze, Silber oder weißem Ytong - sie strahlen Lebensfreude, Sattheit und Zufriedenheit aus. Man spürt, wieviel Spaß es gemacht haben muss, so ungeniert ins Volle zu greifen, so befreit formen zu können. Von den kleinen kugelförmigen Köpfen bis zu den ausladenden zylinderförmigen Beinen und dem großzügig geschwungenen Hintern. Dicke Frauen waren schon immer mein Thema, sagt Viola Jürgens, die als Tochter des Kunstmalers und Bildhauers Hans Baumhauer schon von Kindesbeinen an mit Kunst aufgewachsen ist und mit ihm zusammen auch gearbeitet hat.
Ihre dicken Frauen gestaltet sie nicht nach Modellen, und eigentlich geht es ihr auch nicht darum, eine Lanze für sie zu brechen. Würde sie abstrakte Formen bevorzugen, wären es wahrscheinlich auch voluminöse Figuren mit Rundungen und weichen Linien.

Unbeschreiblich weiblich
 
Paul Klock
22.11.05
 
Untrennbar ist Viola Jürgens mit den von ihr geschaffenen nackten Frauenkörper verbunden, die sie zärtlich respektlos „dicke Weiber” nennt. Ob in schlichtem Ytong modelliert oder aufwändig in Bronze gegossen - stets ist man wie frau versucht, über die runden Körperformen zu streichen oder zu streicheln, dem visuellen Augenschein den haptischen, taktilen Eindruck folgen zu lassen.
Spätestens dann wird klar, dass es sich eben nicht nur um dicke Weiber, um „Femmes formidables” handelt, sondern um weiche, runde Formen, die nur über die Gesamtfigur, über Haltungen und Posen als Frauenkörper identifizierbar werden.

Regioartline-Interview mit Viola Jürgens
22.11.2005
 
Regioartline: Frau Jürgens, Sie widmen sich in Ihrer künstlerischen Arbeit ausschließlich der bildhauerischen Umsetzung ausladender weiblicher Formen. „Dicke Weiber” nennen Sie diese zärtlich respektlos. Wie kam es zu dieser Konzentration auf ein einziges Motiv bzw. Sujet? Wollen Sie ihnen ein Denkmal setzen?
Jürgens: Nein, ein Denkmal nicht. Wenn das in Bronze, Gips oder Eisen gegossen ist, ergibt das einfach eine schöne Oberfläche.

Regioartline: Das heißt, das Taktile, das Haptische ist nicht weniger wichtig als die Form?
Jürgens: Ja, man muss die Figuren anfassen, um das Weiche und Runde dabei spüren zu können. Oft fragen die Besucher, ob man die Figuren anfassen darf, und ich antworte dann, dass man es sogar sollte, weil erst dann die Figur mit ihren ausgeprägten Formen erfassbar wird.

Regioartline: Sie zeigen diese Figuren in allen möglichen Positionen, Haltungen und Posen. Entstehen diese in Ihrer Vorstellung oder verwenden Sie Modelle dafür?
Jürgens: Im Grunde entstehen Sie aus dem richtigen Leben. Das kann beispielsweise eine Frau sein, die sich aus dem Fenster lehnt und mir die Idee dafür gibt. Das kann aber auch ein Mann sein. Diese Zufallsmodelle müssen auch nicht die Formen meiner Dicken Weiber haben, es geht mir dabei mehr um eine bestimmte Haltung, eine bestimmte Pose, die bei mir hängen bleibt und mich dann bei der eigentlichen Arbeit inspiriert.

Regioartline: Ähnlich variantenreich sind auch die Materialien, aus denen Sie Ihr Lieblingsmodell schaffen. Ob Bronze, Eisen, Gips oder Ytong. Wie entscheiden Sie, welches Material Sie verwenden?
Jürgens: Am liebsten arbeite ich mit Ytong, weil er leicht zu bearbeiten ist. Allerdings verzeiht er auch keine Fehler, das heißt, ein falscher Schnitt lässt sich nicht mehr korrigieren. Wenn man Ytong anfasst, ist das ein bißchen so, als würde man Haut anfassen. Das liegt vor allem an der Porigkeit des Materials, das ihm einen sehr lebendigen Ausdruck verleiht. Wenn mir dann eine Figur in Ytong besonders gut gefällt, überziehe ich sie mit Gips, damit sich die Poren schließen, um sie danach in Eisen, Bronze oder Beton zu gießen.

Regioartline: Formal berühren Ihre Arbeiten sowohl das Figürliche wie das Abstrakte. Denn es ist nicht zu übersehen, dass Ihre Dicken Weiber aus mehr oder weniger regelmäßigen geometrischen Formen wie Kuben und Kugeln entstehen. Damit bewegen Sie sich in zwei normalerweise völlig verschiedenen künstlerischen Formensprachen.
Jürgens: Für mich sind solche Fragestellungen nicht entscheidend. Viel wichtiger ist, ob das Ergebnis stimmt. Das heißt, ob das Material angenehm ist und die ganze Figur stimmt.

Regioartline: Haben Sie durch Ihre ausschließliche Ausrichtung auf ein Motiv nicht das gefühl, sich vielleicht zu sehr zu beschränken?
Jürgens: Überhaupt nicht, da mir bei diesem Motiv unendlich viele Möglichkeiten bleiben. Sowohl was das Material betrifft als auch die Bewegungen und Posen der Figuren.

Regioartline: An kleine dicke Männer haben Sie noch nicht gedacht?
Jürgens: Das wäre etwas problematisch, weil der wichtigste Teil immer in Gefahr ist, abzubrechen, vor allem beim Ytong. Nein, im Ernst, ich habe mir diese Frage gar nicht so richtig gestellt, weil es mir keinen Spaß gemacht hat, etwas anderes auszuprobieren. Ich habe es zwar versucht, es dann aber wieder aufgegeben.

Regioartline: Das heißt, wenn man Sie auffordern würde, einen Strich zu zeichnen, würde bei Ihnen automatisch ein Kreis daraus.
Jürgens: (lacht) Ganz sicher. Es drängt mich zum Runden.

Regioartline: Sie haben auch noch nicht versucht, die Bevorzugung Ihres Motivs psychologisch zu deuten.